一聲道情韻悠長，一生傳奇恒久遠。11月15日晚，由揚州揚劇研究所主演的大型新編揚劇《鄭板橋》在杭州金沙湖大劇院上演，這也是揚劇藝術第三次登上中國戲劇節的舞臺。演出結束后，中國戲劇家協會分黨組書記、駐會副主席陳涌泉授予《鄭板橋》“第十八屆中國戲劇節優秀劇目”參演證書和紀念牌。

全國戲劇界最高舞臺

揚劇第三次登臺亮相

中國戲劇節創辦于1988年，每兩年舉辦一次，是全國戲劇界展示優秀戲劇創作成果的重要平臺，是我國戲劇藝術領域最高規格、最高水平的藝術盛會。

在杭州舉行的第十八屆中國戲劇節薈萃23個省、自治區和直轄市的34臺入選劇目和1臺特邀劇目，涵蓋京劇、秦腔、越劇、黃梅戲、揚劇等15個戲曲劇種，以及話劇、音樂劇、兒童劇、芭蕾舞劇等戲劇藝術門類。

在此之前，《鄭板橋》已經入選2023江蘇省新時代舞臺藝術優秀劇目巡演、2023年江蘇省舞臺藝術精品創作扶持工程重點投入劇目、2023紫金文化藝術節新創劇目會演等。

2009年，2017年，揚州揚劇研究所的《縣長與老板》《史可法——不破之城》都參加過中國戲劇節，這次是揚劇第三次在全國最高的戲劇舞臺上綻放光彩。

鄭板橋兩度客居揚州

千秋不變的人格魅力

揚劇《鄭板橋》講述了鄭板橋客居揚州，賣畫為生，得縣令之助，應科入仕，又因擅自放糧被免，重回揚州。踏遍紅塵，不改初心……全劇通過鄭板橋與妻子饒五娘之奇緣、與官員盧抱孫之聚散、與鹽商張從之恩怨、與曹雪芹之偶遇，展開對清代揚州琳瑯滿目的市井描繪，用虛構的人物關系結合板橋先生以“怪”出名的民間故事，創造出具有現代審美意象的，不媚權貴、體恤百姓、平易近人、清正廉潔的鄭板橋。

這部劇的基調是輕喜劇，劇中鄭板橋智斗張從，攜妻騎驢回揚州，貪吃狗肉上當的片段，不斷引起觀眾們的會心一笑。但是在輕喜劇的幕布之后，是鄭板橋一生立于天地之間的人格魅力。

正如最后一段酣暢淋漓的唱詞所唱的那樣：“我卻似破盆之蘭、四時不謝，風前之竹、百節長青，山巔之石、萬古不敗，一筆一畫、墨痕凌云，咬定青山、意氣堅勁、瑤琴為伴詩為枕，坦蕩蕩千秋不變一書生！”

今晚前來看戲的，大多是杭州的觀眾。整場演出笑聲不斷，演員謝幕時掌聲雷動。杭州觀眾陳樹志感嘆道：“我以前從來沒有聽過揚劇，我是好奇來看這場《鄭板橋》的，看完之后非常驚喜，故事很詼諧很輕松，唱腔更是給我留下深刻的印象，太好聽了。下次有揚劇來杭州演出，我肯定還要來?！?/p>

揚州文化溫暖而包容

三幅畫串聯演員表演

演出成功后，《鄭板橋》的主創人員也闡述了各自的創作心得。

編劇羅周說，鄭板橋是一個家喻戶曉的人物，她就是想以鄭板橋兩度客居揚州的故事為線索搭建整劇，其中既有史實部分，也有民間段子。鄭板橋這30年的后半生，融合著時代的變化，人生的沉浮，情感的離合。這是輕喜劇，卻能讓觀眾們在歡聲笑語的過程中，有著深切的人生體悟。

羅周說，鄭板橋的人生其實也是比較平淡的，沒有大起大落，所以在民間流傳著的那些趣味盎然的小段子，就都是鄭板橋的靈魂。鄭板橋畫蘭、竹、石頭，是因為這些都有著高潔并不變的氣節，希望自己也成為千秋不變之人。鄭板橋所處的時代，社會紛紜，人物和事物都在變，只有鄭板橋，如同山頂的石頭，扎根的竹子，幽谷的蘭花，始終沒有改變，他的人生沒有一刻的屈就和凋零。

這部《鄭板橋》的背景也是揚州文化的大集成，劇中有高雅的虹橋修禊，有熱鬧的市井生活，當觀眾走進劇場時，就已經看到最美的揚州了。走進揚州，會發現被一種巨大的文化所包容著，而這種文化是很親切的，溫暖而包容的。無論什么人，都能感受到揚州文化的舒適度。

作為導演，韓劍英介紹，劇中鄭板橋的三次作畫，畫蘭、畫竹、畫石頭，就是他執導的主題。三幅畫就是整臺戲的支柱，鄭板橋畫到哪，戲就演到哪，畫在流動，舞臺也是流動的，每個細節都是由演員的形體完成。演員就是根據畫的位置進行演出，比如“吃狗肉”就是在上場門，“偷兒”就在下場門，那是因為畫在那里。

李政成演活鄭板橋

每位演員都在戲里

剛剛獲得新時代中國戲?。ㄉ校╊I軍人才稱號的李政成，今晚在舞臺上完美詮釋了什么叫作“不是演行當，而是演人物”?；蛘哒f，舞臺上就是一位鄭板橋，表演的痕跡已經近乎于無，特別是他表演畫三幅畫的戲份時格外精彩。他畫蘭花的時候，是意氣風發，瀟灑飄逸的；他畫竹的時候，是憤慨于心，怒其世道的；他畫石頭的時候，是歷經滄桑，大徹大悟的。李政成在表演三種狀態時的身體形態也是不同的，或挺拔或佝僂。這是一種文戲武唱，雖然看上去是文戲，但是沒有武戲的基礎，根本演不出來這種效果。

李政成說，自己在舞臺上扮演過很多角色，只有之前多年的積淀，才敢演鄭板橋這個角色。在李政成看來，鄭板橋主要特點就是一個“怪”，他不媚權貴，不染一塵，平易近人，清正廉潔。在表演中，聲腔的運用，形體的設計，既有戲曲的本體，也有自己的理解，他始終在用守正創新的做法去演，賦予人物更鮮活的形象。

在整個排戲的過程中，讓李政成印象最深的就是開場那一出戲，大家所熟知的《板橋道情》開場，隨后鄭板橋站在橋上，看著橋邊的一叢竹子，就是這么一個場景，但是自己怎么站，表達出什么樣的心態？開始導演怎么都不滿意，后來李政成就把自己想象成一桿竹子，是和那叢竹子有著心靈上的交流的。就這樣一個場景，就排了兩三天。萬事開頭難，有了這種心態的體驗，接下來的戲也就好排多了。此外，還有一個畫竹的場景，當時的人物情感是激憤的，所以不能僅僅用戲劇手法去表現，而是融入了舞蹈、太極等身段表演，形體有些夸張，更好表達出人物的內心世界。

今晚的演出中，可謂每位演員都在角色里。比如扮演張從的張卓南，有一場戲是他站在高處，模仿在白塔上撒金箔。因他體重較大，所以在排戲時，需要4位演員協助。盡管如此，還是摔倒了好幾次，但是為了舞臺呈現，他依然迎難而上，將一位為富不仁、性格奸詐的鹽商形象，表演得刻木三分。

還有扮演鄭板橋丈母娘饒劉氏的沈仁梅，這是一個虛構出來的人物，在劇本中也是著墨不多。沈仁梅先是揣摩一位“丈母娘”的心理，鄭板橋是有才，可是沒錢啊。她應該是如何走路，如何說話，對于這門親事又該是什么樣的態度？在導演的指導下，動作一個個設計，臺詞一句句打磨，終于將一位憨憨的，有點勢利，但又真心為女兒幸福著想的老太太，表演得栩栩如生。

隨波逐流的盧抱孫，賢惠知理的饒五娘，瀟灑落魄的“揚州八怪”，貧寒窘迫的曹雪芹……舞臺上的每個人物都是形神具備，唯有全情投入的全體演員，才有在中國戲劇節上完美呈現的《鄭板橋》。